好设计说｜Rever条条身体磨砂膏，打造高颜值便携独立包装

2021-01-25

现如今，越来越多人注重身体护理

琳琅满目的护理产品

应运而生

Rever条条身体磨砂膏

高颜值便携独立包装

从产品到包装处处独出心裁

期许能够异军突起

Rever条条身体磨砂膏，灵巧袋装，便于携带。它由适用于不同场景的8款磨砂膏组成，视觉灵感源于系列名称——“小心滑倒”和“马里布漂移”。卡通插画、抽象线条、迷幻镭射和无规律点状物十分诙谐可爱，发散出关于“滑倒”后的联想。

外包装盒采用可循环特种纸，三棱柱体盒型结构，环保美观且坚固耐用。使用者会发现，两端均设计开口，可从任意一端取出产品。包袋装仅有手掌长度，窄长的设计便于一次挤出单次用量。正是凭借“应需而变，体验至上”的品牌设计理念，这款Rever条条身体磨砂膏包装得到了当代好设计奖国际评审团的认可，获得2019当代好设计奖。

今天，我们邀请到POLYVOLY创意设计中心的设计总监叶鹏、资深设计师段泽轶为我们介绍这款Rever条条身体磨砂膏，并聊聊包装设计的本质与未来。

POLYVOLY创意设计中心是POLYVOLY公司的In-house设计团队，现有设计师30人。作为产品创新链路中的重要创意环节，创意设计中心的职能从产品创意企划、工业设计、平面设计到营销设计、商业影像等几乎覆盖整个设计链路，以精益设计的思想进行高效协同，让每一个创意真正产生价值。

段泽轶：市面上的大多数磨砂膏产品都会把款名和功效直接写在包装正面，这样在线下零售场所产品中能让用户直接分辨出自己想要的款式以及接收到销售类的信息。

而Rever条条磨砂膏这类新概念产品更多是在线上展示售卖，它面向的消费者通常有一定的使用常识，在数字环境中，品牌可以通过图文、视频、网页以及在线客服的方式传递信息，而这是线下零售环境难以完成的。这样也留给设计师很多空间，设计简约的包装，有足够的可视面积放置品牌的情感符号，而非营销信息。

在设计条条磨砂的袋装图案时，我们运用了抽象图形和简洁的配色把产品特点、款名和质地展现出来，例如“COCO FACTORY”款中我们运用巧克力的哑面深褐色做底色，用金色UV圆点表达抽象的可可豆图形穿插其中，把巧克力的丝滑和肉桂的磨砂感通过颜色与图形展示出来，这个颜色和质地也呼应了挤出内料，而在“DISCO BALL”款中我们加入了真正的钻石细磨砂粉末，在阳光下会折射出五彩光芒，为了展现这种特殊的质地，我们将铝膜袋覆上了光面镭射材质，在不同的光线下也会折射出五彩的颜色来呼应。

以这些方式，产品通过包装设计让用户产生了联觉反应，能感受到每一款传递的情感信息，加深了产品的记忆点。同样的设计理念也被用到了其它Rever品牌的产品上。值得一提的是，外包装除了运用传递稳定感的三角形设计之外，侧面的三角形插画在两个组合中也有不同，“SLIPPERY WHEN WET”这组入门搭配上画的是一位掌握不好平衡而滑倒的女生，而“滑”这个点隐喻着使用磨砂膏后皮肤丝滑的感觉，另外正三角形的轮廓也和三角警示标志呼应，表达了“注意小心，不要太滑”的调侃意味。

当用户熟悉了磨砂膏的使用后，我们会推荐使用“MALIBU DRIFT”这个熟练组合，同时侧面的图案则从滑倒的女生变成了熟练玩耍滑板的女孩，代表着用户已经能轻松驾驭这组磨砂膏了。这样有趣的彩蛋也贯穿几乎所有Rever品牌的产品，等待用户去发掘。

段泽轶：传统的磨砂膏一般采用管装和罐装这类大容量的包装形式，其目的是为了用户能多次使用。但这样的包装会面临三个问题，一是多次使用的产品不断暴露在空气中，其中一些有效成本会逐渐氧化，丢失其最初的新鲜状态，前后的使用体验会有差别，很多用户不会全部用完而丢弃，造成了资源的浪费且成本由用户承担。二是空气中的细菌，灰尘，水汽会因为频繁的开启而影响产品的使用卫生。三是大容量包装价格高，用户可能一次只会购买一到两款，且很久才会有复购，如果想每次都体验不同款式则需要购买多款大容量，这样对于用户来说使用成本过高，所以第二次用户就不会选择此品牌的产品，这样一来，品牌的用户粘性就会大大降低。

Rever品牌在创立之初就是为了站在用户的角度给其带来有趣且好用的产品，考虑到以上三个问题我们在设计第一款磨砂膏的时候就果断的选择了小包装的形式，这样一来用户可以付出较低的成本，一次购买即可体验八款不同质地、不同功效、不同味道的磨砂膏。每次一袋，且使用方式也各不相同，用户每次都会有不一样的使用体验。这不仅激发了用户的好奇心也引发了其购买欲，自然而然的提升了复购率，增加了品牌的用户粘性。

除此之外，我们还为用户推出了季节和节日的定制搭配，引导用户正确的使用磨砂膏产品。我们还对整个系列划分了两个级别，入门搭配和熟练搭配，我们会先推荐用户使用“SLIPPERY WHEN WET”这款入门搭配，产品调性相对温和，方便用户适应磨砂膏的几种质地并合理使用。等到用户使用一段时间后，我们会推荐用户尝试更加有特点且需要一定使用技法的“MALIBU DRIFT”搭配，创造更多玩法的同时，对皮肤进行更深层的清洁滋养。

这种由浅入深的产品模式能更好的教化用户，在使用产品的同时也能获得相关的知识和技能。这对用户和品牌自身而言都是有利且可持续的。

叶鹏：品牌标识很多时候是品牌内在精神、主张、性格的外在表现，它是具有风格化的创作。因此，包装作为视觉识别体系中的一个环节，自然也要遵循这样的风格化的设定。

这里我们认为这种统一感有三个层次，最低的层次是包装需要与品牌标识在风格、形态、色彩甚至时代感等视觉要素上都保持一致，这是最显性的；第二层次是多感官体验（联觉）的统一，这包括了材质质感、使用方式、气味、声音等方面与品牌精神、视觉识别的一致性；最高层次是情感化的统一，即通过包装的视觉识别能感受到品牌的精神和主张，让消费者与产品、品牌建立情感连接，例如，我们设计的包装，通过视觉元素、环保纸张的质感、趣味的漫画来直接让用户感受Rever品牌的简约、环保健康和趣味性。

叶鹏：包装原本对内容物起保护作用，在现代商业社会，包装实际上也是诸多信息的载体，一个实体的界面。在这个界面上，它不仅需要传递产品的必要信息、使用引导、品牌识别，甚至需要传递品牌理念、营销内容及情感化的内容。

因此包装设计从基本层面是利用设计手段解决内容物在存放、展示和运输等环节的保护问题，还需要解决信息传达的效率问题。对于这一点，我们看到当今商业场景的变换，导致包装设计的侧重点也发生了变化，例如，以往重视线下零售场景的产品包装设计会侧重陈列展示和营销信息传达，而在电商场景中，因为数字内容和页面进行了足够多的营销信息传达，那么包装设计则更加侧重品牌识别、情感化内容和产品运输过程中保护性。

叶鹏：设计师作为具备专业技能和广泛交叉学科知识的来解决不同行业问题的职业，本身就需要有足够的专业深度和认知广度。但如果只是强化专业技能，我们认为这是不够的，每一个商业项目都包含着对人、社会、商业的理解，还有许多的领域知识。

我认为设计师的底层专业能力是内核，那是需要不断通过学习、实践、总结所强化的部分，而外层是无数的不同行业领域的知识外壳，它可以通过设计师的学习和项目经验而增加。也可以在不同项目中与领域中的专家一起共创，这种过程有点类似DDD（领域驱动设计）的思路。商业需求的不断增加和变换，对每个人的学习和转化知识的能力要求很高，我观察到优秀的不断成长的设计师都符合这样的设定。

后续，我们将持续推送「寻找当代好设计」系列专访，邀约优秀设计师进行独家专访，分享设计发展趋势，敬请期待。